La création d'un Prodige

❝ Préparez-vous à une immersion palpitante dans les coulisses de l'art de la fabrication de l'un des plus révolutionnaires des jeux vidéo jamais conçus : The Legend of Zelda : Breath of the Wild !

Votre aventure démarre avec près de cinquante pages d'illustrations, de documents promotionnels et de designs de personnages de l'illustrateur Takumi Wada. Explorez ensuite trois cent pages de création artistiques annotées et collectées par les développeurs eux-mêmes. Puis, faites une pause et relaxez-vous tout en vous laissant absorber par l'histoire d'Hyrule et de ses peuplades fascinantes. Enfin, rencontrez les maîtres en personne comme le réalisateur, Hidemaro Fujibayashi, le directeur artistique, Satoru Takizawa, l'illustrateur, Takumi Wada, et le producteur de la série, Eiji Aonuma, et laissez-les vous conter leur périple dans la création d'un Prodige ! ❞

C’est le petit dernier de la collection d'artbooks, tout juste sorti l’année dernière en France. Breath of the Wild est devenu rapidement l’un de mes Zelda préférés, et même s’il est très différent des autres jeux de la licence il mérite le succès mondial qu’il a obtenu il y a presque quatre ans déjà. Et écrire ceci me fait halluciner, le temps passe vite !

Ce livre, contrairement aux autres, est axé sur un seul jeu ; pourtant il est tout aussi épais que ses prédécesseurs – le contenu étant riche et varié. La première partie ouvre le bal avec les illustrations officiels, des connus et des inédits. La qualité du papier est excellente pour ce genre de contenu, j’ai adoré passer du temps sur chacune des images et faire de petites découvertes graphiques !

En deuxième partie est abordée une de mes thématiques préférées dans les artbooks : la création des personnages, des ennemis et des lieux. Séparés par peuple et par région, ce sont des centaines de pages autour des premières esquisses, des idées plus ou moins originales, des concepts pour offrir une bonne expérience aux joueurs. C’est toujours aussi fourni en matières de dessins et de détails écrits, et je passe un temps fou à tout regarder. Une fois de plus j’ai pu constaté le travail incroyable qu’il y a eu derrière ce jeu afin de le rendre agréable, unique et crédible, ce qui me fascine.

Puis vient la troisième partie à propos de l’histoire. C’est en général là où j’apprends le plus de choses sur les jeux et ses coulisses, et cet ouvrage n’est pas avare en infos, ce qui m’a vraiment plu. Il faut savoir que Breath of the Wild est un jeu à monde ouvert (un open world), très dense en matière de contenu, mais avec beaucoup de zones d’ombres autour du Grand Fléau et la vie désormais fragilisée des Hyliens et autres peuples. Je suis contente d’avoir pu remettre de l’ordre dans cette chronologie, avec des explications claires et des captures d’écrans explicites. De quoi approfondir l'expérience de jeu de façon ludique !

Le dernier mot

✩

Un ouvrage magnifique qui donne qu'une seule envie : replonger dans le jeu du même nom ! Je suis ravie du contenu : illustrations inédites, esquisses des personnages, armes et tenues de Link, chronologie de l'histoire, focus sur des lieux, interviews... Une pépite pour les fans de la licence, et contrairement à l'encyclopédie "bâclée" celui-ci a reçu beaucoup d'attention dans la traduction, ce qui m'a soulagé !

Encyclopedia

❝ Redécouvrez avec passion, l'univers onirique et fantastique du monde d'Hyrule, mais aussi de nombreux autres lieux mythiques, dans lesquels Link s'est aventuré durant plus de 25 ans pour sauver la princesse Zelda de très nombreuses fois et bien d'autres créatures ou univers. Chaque peuplade, chaque objet feront ici l'objet d'une analyse profonde et la plus exhaustive qui soit. ❞

C’est certainement l’ouvrage que j’attendais le plus de voir traduit en France. Une encyclopédie complète sur une de mes licences de jeux vidéo préférées, que je mettrais des heures et des heures à lire et à regarder, tant il y aura d’informations à (re)découvrir. Alors oui, le livre est très beau, intéressant, bien organisé pour savoir immédiatement où chercher une entrée précise ; mais je ressors assez déçue de ma lecture à cause d’une traduction faite à l’arrache...

Le livre est divisé en plusieurs catégories : les données historiques (pour évoquer les personnages et thématiques récurrents de la licence), la base de donnée (qui fait très dictionnaire pour le coup), et les archives (un focus complet et particulier sur chaque jeu).

Dans la première partie j’ai adoré cette façon de mettre en parallèle plusieurs jeux, et voir ainsi les évolutions des éléments clés de la licence. Que ce soit les personnages emblématiques de la série et leurs changements graphiques, les différents mondes / lieux à explorer pendant des heures, les multiples peuples avec lesquels interagir, ainsi que les équipement qui permettent de vivre une aventure épique, aucun sujet n’est traité de la même façon. Je suis également contente que ce soit autant illustré, ça rend la lecture moins indigeste et plus vivante.

La deuxième partie est plus « scolaire » et simple : il s’agit de lister par ordre alphabétique les lieux, les objets, les donjons et les ennemis de tous les jeux. Et ça en fait un paquet mine de rien, tant l'univers est riche ! Ce n’est pas la partie la plus fun à lire en intégralité car pour le coup il y a beaucoup de texte. Heureusement qu’il y a là aussi des images pour donner de la couleur aux pages.

Dans la dernière partie chaque jeu est passé à la loupe, afin de redéfinir son histoire, ses personnages principaux, ses antagonistes. Ce contenu est un peu simpliste, cependant j’ai trouvé l’idée de mettre des graphiques sur les relations entre chaque personnage intéressante. Ça fait brouillon au premier coup d’œil mais c’est sympathique ! J’ai aimé aussi les petits bonus comme des esquisses inédites ou des secrets à propos des jeux, bien que ça reste anecdotique.

Mais alors, pourquoi je ressors déçue si le contenu est incroyable et qualitatif ? La traduction française. Au vu de l’épaisseur du livre et de la densité du contenu écrit je me doute bien que ce n’est pas facile, et qu’il y a très vite des coquilles et des fautes glissées ici et là. A vrai dire, je m’y attendais avant de commencer ma lecture et je n’allais pas pinailler dessus. Pourtant, quand chaque page (je n’exagère pas) comporte au minimum un problème, ce n’est pas normal. 

Et là c’est un festival : des coquilles, des fautes d’orthographes, des phrases entières restées en anglais (???), de la traduction mot par mot (ce qui donne des phrases incompréhensibles en français), des problèmes de syntaxe, des majuscules qui s’invitent par surprise, une justification du texte aléatoire… Il y a des moments j’en avais vraiment marre de lire, ce qui est paradoxal pour une encyclopédie. Payer 45€ un ouvrage qui n’a reçu aucune attention avant sa publication m’a un peu énervée, je l’avoue. Je laisse d’ailleurs un lien vers un article résumant le soucis autour du livre, avec la réponse peu convaincante de la maison d’édition.

Le dernier mot

✩

J'avais tellement, mais tellement hâte de le lire. Il est beau, il est complet, j'ai pris énormément d'heures pour m'y plonger et m'attarder sur les moindres détails ; ma lecture a cependant pris un sacré coup à cause de la traduction. Trop de fautes et un manque de relecture flagrant - probablement pour tenir les délais de sortie, c'est franchement pas top... Si la maison d'édition sort une deuxième version, entièrement corrigée : à se procurer d'urgence. Sinon, vous êtes prévenu.e.s.

Hyrule Historia • Art & Artifacts

❝ Depuis maintenant plus de 25 ans, la série The Legend of Zelda enchante les joueurs du monde entier.

La richesse de son univers, la qualité de son gameplay font de "Zelda" une référence incontournable du jeu vidéo et de son histoire. Et pour la première fois, des archives officielles et jusque-là strictement réservées à un usage interne, sont présentées et révélées au grand jour.

Dans cet ouvrage inédit, supervisé par Eiji Aonuma, le célèbre producteur de la série en personne, découvrez l'incroyable travail réalisé par toutes les équipes de développement de la licence et trouvez les réponses à toutes les questions que vous vous posiez !❞

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❝ Les jeux de la licence The Legend of Zelda ont engendré parmi les plus illustres et mémorables illustrations de l'histoire des jeux vidéo. Nintendo vous ouvre les portes de ses archives pour retrouver vos œuvres préférées de la franchise, mais aussi du contenu rare et inédit.

The Legend of Zelda : Art & Artifacts contient plus de 400 pages d'illustrations retraçant les trente premières années de la série. Ce beau livre cartonné comprend notamment les packagings officiels, les dessins des personnages, les illustrations des manuels de jeu, des croquis, des éléments promotionnels rares, des pixel arts, un poster dépliable, des interviews des créateurs et bien plus encore ! ❞

J’étais vraiment impatiente de chroniquer la série d’artbooks autour de The Legend of Zelda (une grande licence de jeux vidéo), car ils font partis de mes livres préférés de ma bibliothèque. Aujourd’hui, je fais donc une mini-chronique sur les deux premiers ouvrages, mais prochainement les troisième et quatrième livres auront leur propre chronique sur le blog !

Hyrule Historia est le tout premier de la série, et pourtant il en impose dès le début. Que ce soit en terme de contenu écrit, des coulisses autour de la production de Skyward Sword (l’un des opus de la licence), d’illustrations inédites, de la chronologie officielle et d’autres informations utiles, les fans ne pourront que passer d’excellentes heures à tourner les pages.

J’aime par-dessus tout ce qui concerne les illustrations et les recherches autour des personnages, ainsi que leur background, ça m’a toujours fasciné de découvrir cet aspect pourtant important d’un jeu vidéo. Le travail de réflexion est impressionnant, même dans les moindres détails. J’ai ainsi pu renforcer mon amour pour Skyward Sword, mis en avant ici dès les premières pages car c’était le dernier Zelda sorti à l’époque. Cette phrase ne me rajeunit pas d’ailleurs.

Cependant, le contenu phare de ce livre est bien la partie centrée sur la chronologie des jeux, qui a toujours entraînée des débats passionnés chez certain.e.s. J’avoue que je suis loin d’être tatillon sur le sujet, mais j’aime bien la tournure des différentes lignes temporelles, avec leur logique, leur thématique, le tout accompagné d’illustrations officielles.

En bonus il y a un petit manga autour du jeu Skyward Sword, dessiné et écrit par Akira Himekawa, deux mangakas qui sont spécialisées dans les adaptations graphiques des jeux Zelda. C’est sympathique à lire mais j’admets que cela me marque moins que le reste du livre.

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L’autre bijou que je souhaite présenter dans cette chronique se nomme Art & Artifacts. Celui-ci est très peu bavard contrairement à Hyrule Historia ; par contre il comporte plus de 400 pages d’illustrations issus de tous les jeux de la licence !

Ce livre est juste fait pour le plaisir des yeux. Rien qu’avec la taille des pages et la qualité du papier glacé les images sont mises en valeur et je passe de réelles heures à feuilleter l’ouvrage pour me remémorer de bons souvenirs. Le compagnon à pages idéal pour chasser l’ennui, et à offrir sans hésitation à un.e fan.

Chaque jeu a donc son moment de gloire, mettant en avant ses personnages emblématiques, ses ennemis à affronter, ainsi que les équipements de Link. Je suis très nostalgique du contenu qui touche Ocarina of Time, The Minish Cap, Wind Waker, Twilight Princess et Skyward Sword – mes jeux préférés de la licence. Il y a même en bonus quelques pages en pixel art (il m’en faut peu pour me faire plaisir), ainsi qu’une interview enrichissante de quelques illustrateurs phares de The Legend of Zelda, qui donne un bon aperçu des coulisses de Nintendo et de ce métier. Bref, ce livre est mon petit chouchou parmi les quatre artbooks.

Le dernier mot

✩

Impossible de faire l'impasse sur ces livres vu la fan que je suis de la licence. Chaque contenu est unique selon l'ouvrage et sa thématique, mais un point commun réside : mettre en valeur toute la passion que Nintendo a eu autour de la production de chacun des jeux. Ce sont également de très beaux objets livres, avec une excellente qualité de papier et une couverture rigide brillante à certains endroits.

Les carnets de Cerise, tome 5

Les carnets de Cerise, tome 5 : Des premières neiges aux perséides

- Joris CHAMBLAIN & Aurélie NEYRET -

Editions Soleil (Métamorphose) - 76 pages - 15€95

2019

→ Ma note finale : 18/20 ←

☆☆☆

« Cerise, onze ans, vit seule avec sa mère et rêve de devenir romancière. Elle a déjà commencé à écrire ses carnets ! Son sujet favori : les gens, et surtout les adultes. Elle les observe pour tenter de deviner leurs secrets les plus enfouis Au fil de ses enquêtes, elle a compris à quel point son passé lui manquait et faisait tout pour resurgir. À travers une correspondance avec sa mère, Cerise va replonger dans ses souvenirs, dans son enfance des premières rencontres aux premiers mensonges... Ce voyage lui dévoilera le secret de ses carnets et on comprendra enfin pourquoi elle déteste tant que les adultes dissimulent quelque chose... »

☆☆☆

Il était temps pour moi de finir enfin cette saga jeunesse remplie d’émotions et de douceur, entamée depuis plusieurs années. Ce tome clôt parfaitement Les carnets de Cerise ; il ne m’a absolument pas laissée indifférente, et je suis déjà triste de quitter cette petite fille, son imagination et son entourage.

Cerise est pleine de bonne volonté, en plus d’être curieuse et intelligente. Elle a aidé bien des personnes, malgré des secrets lourds, tristes. Mais aujourd’hui, c’est un secret encore plus important que Cerise devra percer à jour : le sien. Plus particulièrement celui autour de son père, grand absent de la famille, ce qui entraîne des tensions entre elle et sa mère. Que va-t-elle découvrir au bout du chemin ? Acceptera-t-elle sa nouvelle vie ?

Comme je l’ai dit précédemment, ce tome ne m’a pas laissée indifférente. Avec de tels sujets, c’est même mission impossible. Cerise m’a vraiment touché. Sa souffrance. Son silence. L’absence de son père. Ses deux amies faisant de leur mieux. Et surtout l’arrivée d’Annabelle dans sa vie, ce qui va lui permettre de se reconstruire. Réussir à aborder de tels thèmes pour un public jeunesse avec douceur et espoir, c’est juste merveilleux, et rien que pour cela cette bande-dessinée est incontournable à mes yeux.

Après tant d’émotions, la deuxième partie du tome aborde l’avenir de Cerise et de sa mère. Un autre secret va d’ailleurs être révélé, mais cette fois cela réjouit notre petite détective. Je suis très contente que tout s’arrange pour elles de cette manière, et cela donne un épilogue émouvant mais plein de promesse. Je sais que cette nouvelle page de vie est abordée dans un hors-série, mais la saga peut très bien se finir sur cette magnifique pluie d’étoiles.

Je n’oublierai pas de parler des dessins d’Aurélie Neyret, toujours aussi doux, expressifs ; et j’apprécie la particularité de cette BD qui place des pages du journal de Cerise pour intégrer ses pensées, ses propres dessins, des photos, afin d'approfondir certains points et de cerner un peu plus le personnage principal - qui communique mieux à l’écrit qu’à l’oral.

En conclusion, ce dernier tome est une réussite et ne peux que conclure à merveille les aventures de Cerise. Cette petite fille a tout pour plaire et devenir un modèle, une référence, un ancrage pour n'importe quel.le jeune lecteur.ice. Je n'oublierai pas les histoires touchantes évoquées dans les différents tomes, tout comme les personnages rencontrés et la patte graphique de la dessinatrice.

[CHRONIQUE] Libraire jusqu'à l'os, tome 1

Libraire jusqu'à l'os, tome 1 - HONDA

Editions Soleil Manga (Seinen) - 160 pages - 7€99

2019

→ Ma note finale : 14/20 ←

☆☆☆

" Honda est une libraire passionnée par son travail. Mais elle mène une guerre, une guerre contre les livres en rupture de stock, une guerre contre les reports et les lecteurs mécontents des retards de livraison, une guerre pour tous ces fans de mangas qui déambulent dans ses rayons à la recherche d'une nouvelle émotion.

Récit autobiographique d'une libraire japonaise désormais célèbre, Libraire jusqu'à l'os nous plonge dans le quotidien survitaminé de Mlle Honda. "

☆☆☆

Aujourd'hui je reviens après une petite semaine d'absence sur le blog, afin de parler de ma dernière découverte "manga" du mois. Passionné.e de livres (plus particulièrement de mangas et de lectures graphiques en général) ? Envie de connaître les coulisses d'une librairie ? Le tout avec humour et passion ? Ce manga sera sans doute fait pour toi ! Pour ma part, j'ai passé un bon moment, et je compte bien me procurer la suite, surtout que la série est courte (quatre tomes seulement).

On rentre dès le début dans le vif du sujet avec la mangaka, Honda, qui raconte son métier de libraire spécialisée mangas (et autres lectures graphiques), avec des anecdotes amusantes et pas mal d'informations intéressantes sur les journées de boulots, les avantages, les contraintes, la solidarité entre collègues...

Elle racontera donc avec humour ses maladresses quand elle doit s'exprimer en anglais, son désespoir lorsqu'elle doit conseiller des clients sur les BL tendances (= Boy's Love, autrement dit des romances homme/homme PLUS OU MOINS érotiques) alors qu'elle n'en lit pas, son professionnalisme pour faire face aux ruptures de stocks et retards de livraison pouvant décevoir ou énerver des lecteurs incompréhensifs... La liste est longue et le tome donne déjà un excellent aperçu réaliste de ce quotidien mouvementé et pas facile tous les jours qui me fait malgré tout rêver !

Étant dans le commerce depuis déjà deux ans je me retrouve pas mal dans certaines situations, surtout avec la relation client, mais j'ai adoré l'humour de la mangaka et ça fait relativiser. J'ai également senti la passion de cette libraire et de ses collègues, et je trouve ça génial si ça permet à des personnes d'en apprendre plus sur le métier et ceux qui travaillent dans ce secteur. A l'instar du manga Le maître des livres (que je vous recommande aussi au passage), je suis joie de voir que les métiers du livre sont remis sur les devants de la scène !

Si je devais donner un point négatif à ce premier tome, c'est son côté redondant dans la plupart des chapitres. Cependant, ce qui me rassure, c'est que la série sera courte et je pense que c'est mieux ainsi, surtout si la mangaka poursuit l'histoire sous forme d'anecdotes sans liens entre eux. J'apprécie plutôt bien les dessins, ils sont très expressifs, originaux (il fallait bien cacher l'identité des collègues alors la mangaka use de beaucoup d'imagination !).

En conclusion cela reste une bonne découverte que je vous conseille si vous êtes curieux sur ce milieu, que vous avez envie de rire un bon coup, et que vous avez une petite connaissance en manga pour comprendre quelques blagues/références (sinon vous risquez de passer à côté de pas mal d'éléments, et ça sera moins drôle ou éloquent).

[CHRONIQUE] The Sleeping Princess, tomes 1 à 3

The Sleeping Princess, tomes 1 à 3 - Yuna SASAKI

Editions Soleil (Shojo) - 192 pages (T1 et T3) / 186 pages (T2) - 6€99 le tome

2014

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" Alice rend régulièrement visite à son père à l’hôpital, victime d’une maladie incurable. Ce dernier espère que sa fille adorée trouvera l’homme idéal pour prendre soin d’elle, et pourquoi pas Tatsuya, ce beau et jeune médecin qui le soigne ! Les prières de l’homme malade sont finalement exaucées puisque les deux jeunes gens tombent éperdument amoureux. Malheureusement, peu après le décès de son père, Alice se voit affectée du même mal que celui-ci et est condamnée à mourir rapidement. Tatsuya, refusant la fatalité, décide alors de cryogéniser sa bien-aimée pour la maintenir en vie le temps qu’il trouve un remède à sa maladie. Mais le jeune homme parviendra-t-il un jour à réveiller l’amour de sa vie ? "

☆

J'ai emprunté cette courte série à la bibliothèque, non pas que le scénario m'intriguait ou que le style de dessin me plaisait, mais uniquement parce que je voulais lire un petit shojo pour me changer les idées et couper mes autres lectures en cours. Pas de chance pour moi : je n'ai pas du tout appréciée ma lecture, assez problématique dans son histoire et dans la relation "amoureuse" entre deux personnages principaux.

Je vais commencer par la seule chose que j'ai bien aimé - mais sans plus - dans ce manga : l'histoire instaurée dans le premier tome, ainsi que le twist scénaristique du second tome. La maladie mystérieuse qui semble toucher la famille d'Alice apporte son lot de drame, d'amour, de messages d'espoir, de positivité sur la vie et l'importance de nos souvenirs à chérir en cas de coup dur. J'ai trouvé quelques passages assez fort en émotion, bien que souvent trop rapide ou alors trop mélodramatique.

L'ellipse temporelle est un élément clé que j'ai adoré, je ne pensais pas que la mangaka prendrait ce virage mais c'est osé ! Certaines situations m'ont mis un coup au cœur, c'était angoissant à lire, je ne pouvais pas m'imaginer à la place d'Alice. Cependant je trouve cela dommage que l'aspect "futur" ne soit pas si développé que ça : que dire de la technologie ? La médecine et ses progrès ? Le journalisme et leur quête de sensationnalisme ? Tout ce concentre uniquement sur les histoires d'amour d'Alice, ce qui devient vite lassant. A tel point que les personnages secondaires sont peu développés et donc pas intéressants.

Maintenant, je vais passer aux choses fâcheuses. Je ne me suis attachée à aucun des protagonistes, dont le comportement m'échappe encore bien des jours après ma lecture. Que ce soit dans leur relation, leur façon de "prouver" leur amour, leur égoïsme ou leur manie de passe du coq à l'âne une page après une révélation dramatique ; Alice, Tatsuya et Ryu ne resteront pas dans ma mémoire.

Je ne trouve pas les dessins très beaux... La plupart du temps les proportions ne sont pas respectées, les visages sont trop anguleux, les expressions du regard sont dures chez les personnages masculins ; je ne me suis pas attardée dessus longtemps, je me suis bien plus focalisée sur le texte. Cependant les couvertures des tomes sont chouettes, surtout au niveau des couleurs et de la mélancolie qui s'en dégage.

La première histoire d'amour, celle entre Alice et Tatsuya, est assez gnangnan, poussive à l'extrême et peu réaliste, mais elle a l'avantage de ne faire de mal à personne. Par contre, je trouve la deuxième relation d'Alice nettement plus problématique, et c'est à partir de là que le manga ne m'a vraiment pas plu. Ryu a un sale caractère, dont le passé et le manque d'amour de ses parents ne justifie en rien ses actes, même si la mangaka insiste beaucoup là-dessus. [SPOILER] [TW] Alors les deux viols consécutifs sur Alice [SPOILER] [TW], puis la faire ensuite tomber amoureuse de ce monstre sous prétexte qu'il a besoin de tendresse et qu'il n'est pas si mauvais dans le fond, ça m'a bien énervée, surtout que je l'ai vu venir à des kilomètres. Dois-je parler de la pression psychologique qu'il lui inflige régulièrement, ainsi que de ses propos suicidaires ? Que dire de son égoïsme et de la façon dont il traite les autres femmes de son entourage ? Je suis désolée, mais romantiser ce type de relation, ça ne fonctionne pas chez moi, et je cautionne encore moins. Les dernières pages servant d'épilogue étaient la goutte d'eau en trop.

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En conclusion, et c'est rare que ça m'arrive, mais je ne recommande pas ce shojo qui romantise sur les deux derniers tomes une relation toxique entre deux individus. J'ai aussi trouvé bien d'autres points négatifs qui n'ont pas réussi à me faire apprécier l'histoire, dont la temporalité est bien trop floue pour comprendre vraiment ce qu'il se passe dans le quotidien d'Alice et sa maladie.